李强的油画很有特点，他把浓厚的中国画写意的表现手法揉进了他的画面，并且灵活得加以运用，将具体的事物删繁就简，延伸到清新淡雅的状态。通卷展开，是中国文人特有神气质与哲思的沉淀。

　　他画蓝色，时而厚重，使人联想别无尽的空间，不会简单地被认为是天空的色彩。他的《天堂》系列，无具休的形象可以把玩的状态，使人陷入了无边的思考当中，对画家这述方式进行思考、理解，进而达到一定意义上的共鸣。他的此类作品更是他心迹的写照，其中有着对自然事物认识时应有的困惑与彷徨，也有蕴含了理性的探索。画面中透露着冷静与平和，没有过多地强调画面的视觉冲击力，但是完整地展示出了个人在画画之前的心境和画画时的状态。此种状态是一种含汨的快乐和挥之不去的忧伤--欣喜中略带忧郁。

　　“夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也”。庄子所崇尚的审美理想，是指一种超越了自然物质形式的审美心理状态，即在心与物浑然一体的和谐统一体验中，使人的精神从一切实用、利害，乃至逻辑因果的束缚中超脱出来，达到一。达到一种“虚”、“静”、“明”的自由审美境界。

　　李强的画面所营造出来的柔和的空间更偏向于现代性和象征化的形象语言。张彦远认为，真正高超的绘画是“形似之外求其画”的(《历代名画记》)，然而绘画艺术总离不开事物的具体形象，但看画的过程不仅仅是看形象，画家对形象的选择与表现方法决定了他与观众交流的基本方式和画面特点。他的画面蕴含抽象的意味形式，以图式作为载体，以心性为内容来处理画面，是一种自我先觉的表现。

　　他的作品流露出来的画法，来源十分驳杂：既有印象主义形式的颜色处理及跳跃洒脱的笔触，又有超写实主义形式的细密手法，对此种“语言”的驾驭能力使他对画面的处理上游刃有余。但他没有将自己的画作整合为统一的风格，而是把对画面及形象的整体把握与自身主观感受相结合，注重表现自我的心性。其本义就是不想使过分统—的风格成为对自然重新认识和理解中的桎梏。《风语》是他即兴创作的一幅意象油画作品，在此幅作品中，他用简洁明快的笔触表述了自己对生命的感悟。蓝色、黄色的巧妙穿插和对比使画面更具有跳跃性的视觉感受，观者似乎能从画中嗅到清风拂面的气息。《百合花》画的就相对具体一些，但李强始终未停留对形象满足的状态，而是更注重客观形象反馈给自身的感觉，进而以形来写神，不仅仅是表达出物象的神情风貌，更多的是体现出画家当时自身的内心状态。

　　李强近期作品明显地掺入了一些现代性元素，即对画面个体的审美关注，以《天堂NO.16》、 《天堂NO.17》为例，更相似于中国画的斗方。这两幅画面明显地与10多年前他对色彩的关注方式明显地拉开了距离(参见 《美术》1995.1)。正是这种变化，体现了李强对事物的一种新的审美取向在更大范围内现了心性的自由不再是过度的关注注表现技巧。通过他的画面我们可以初步地认同他这种心灵述说，进而走入画家的情感，也就是人类对自身精神再认识再体验的过程。在这里，李强着重强调了创作时的真情，保持了艺术作品中那份自身情感的鲜活和直接性。越远离正常视觉的作品，也往往越应该具有本质义上的真实;越是在对象中直接受到的情感的符号，就越是感人巧、技术只有在倾注了自身个性情感，并转化为意识的时候才具有有生命力。李强倾注了自身的情感，我们可以在他的画面中感受到有一颗心在跳动，展现在我们面前的是一种“生命的形式”。