李强个展于6月21在华氏画廊盛大开幕。到场的有罗中立、庞茂琨、鲁虹、罗发辉等知名艺术家。此次展出的三十余件作品是李强近两年多来绘画创造的主要部分，其中涵盖了天堂系列、现场系列等优秀作品。

　　正是出于自己的追求，画家李强在创作时并不刻意追求绘画的写实性，也就是说他并不是将观实中的对象——如花卉完整地搬上画布，以造成与照片一样的逼真效果;而是在现实的基础上进行理想化、诗意化、抒情化的表达。于是，这也使他的作品与传统绘画一样，处在了似与不似之间。在很大程度上，他的语言状态就是一种人生观念的呈现，所以我们决不能仅仅从纯粹形式主义的角度去理解他。

　　李强之表现灾难.并不像现实主义画家那样去纪录灾难的残酷与恐惧。作品名曰：“现场”，实际上是重景象而非场面。意欲通过虚化处理的中介，让对象返回画面。在影像技术十分发达的今天，新闻摄影、新闻录像早巳取代绘画，成为媒体吸引大众眼球的消费对象。艺术只有通过异在、异样与异质的方式，才能让人重返个体的生命感觉，重新去感受周围的世界。从艺术史的角度看问题，画家李强的追求明显是沿续了法籍华人赵无极所确立的艺术传统。我们知道，这位艺术家由于深受美国抽象表现主义的影响，在很长时间里，一直强调用近乎抽象的手法含蓄地表现宋人山水画的意境。如果说.他能在国际艺术界占有一席之地，其原因也在这里。李强的不同之处在于。他不仅是在以用近乎抽象的手法含蓄地表现近似于中国花鸟画的意境，同时还将东方美学追求和浪漫气息巧妙地纳入到了他的作品里。从中，我们并不难体会出他对美好生活的向往与对大自然神圣灵性的感知。

　　李强深受中国传统思想的熏陶，同时具有高超的绘画技法，以及对西方人文艺术具备较强的理解能力，因此他的作品无时无刻都反映出了东方的含义及西方的浪漫，从每一幅画面中我们都能看到一种中国的人文精神。