刘娜(以下简称“刘”)：四川美术学院虽然地处中国西南一隅，但川美的油画却在新时期中国美术的发展史中扮演了举足轻重的角色。经过了几代的发展传承，川美的油画依然具有不可小觑的实力。作为这个群体中的一员，在您看来，是什么成就了川美油画的独特风貌呢?

　　李强(以下简称“李”)：四川美术学院的油画专业自上世纪五十年代中期创建以来，培养了众多的油画创作人才。从早期的老一辈艺术家，到77、78级的杰出代表，再到其后的新生力量，以及最近的新锐势力，整个川美的油画群体可谓是人才济济。但不论是老一辈艺术家打下的坚实基础，还是77、78级铸就的辉煌成就.抑或是后来者开创的良好局面，都离不开一个根本，那就是“创新”。如今，人们提及川美油画，印象最为深刻的当属77、78级。这不仅仅是因为以罗中立、何多苓、程丛林、高小华等为代表的这一批艺术家铸就了川美油画的鼎盛时期，还在于他们反映了那个时代的变革，推动了文化的复苏。在77、78级之后，川美的油画进入了一个相对沉寂的状态，但川美油画人的创作激情并没有随之沉寂.而是开始从不同的角度审视自我、探索多样化的油画语言和形式。这些艺术实践使川美的油画发展得以传承，也为后来多元化的发展奠定了良好的基础。进入90年代，崛起的新一代艺术家开始将艺术探索深入到观念领域。90年代中后期，川美的油画进入了一个全面发展的时期，不论是艺术语言还是艺术观念都呈现出前所未有的多元化状态。如今，“新卡通一代”的图式语言又为川美油画的学术传承增添了多彩的一笔。在这二十多年的发展历程中，川美的油画人并没有沉溺于过去的辉煌，而是用一个个成果续写着昔日的辉煌。因此，在我看来，是不拘一格、敢为人先的创新精神成就了川美油画别样化的艺术风貌。

　　刘：通过几代川美油画人的艺术探索与实践，川美的油画已经进入了一个多元发展的时期。那您们在此时进行教学模式的变革是基于何种考虑呢?

　　李：如今多元化发展的艺术状态是川美油画人二十多年来不断创新、探索的结果。要使川美油画的学术传承得到永续发展，就必须将“创新”的理念延续下去。一方面.当下艺术的发展与科技结合得越发紧密，层出不穷的艺术新媒材为艺术形式的拓展催生出多重可能。油画作为一门传统的架上艺术，势必会遭受极大的冲击。另一方面，中国当代艺术的发展已经渐入佳境，众多艺术展览、艺术博览会.以及大大小小的艺术活动，将艺术发展带入了一个全面上升的时期。这也为川美油画的崛起派生出更多机遇。此外，80年代后出生的年轻人，他们成长的环境决定了他们的思想意识、创作动机与上一辈存在着明显的差异。他们更加关注自我，会更多的从“小我”的角度去思考问题，所以在他们的画面中呈现得更多的是卡通图式、时尚元素……。学生群体在变，我们的教学模式也必须进行适当的调整，才能适应整个艺术发展的趋势。基于以上这些考虑，我们在秉承川美教学传统的基础上，采取了以创作带动教学的模式，鼓励学生挖掘自身的潜能，帮助他们去实践自己的艺术梦想。

　　刘：油画系在教学改革中的成果是有目共睹的。在具体的实施过程中，您们采取了哪些措施来推动这种教学模式的变革呢?李：与其说我们正在进行一次教学模式的变革，不如说我们找到了一条适宜油画艺术发展的办学之路。因为这种所谓的“别样化”的办学模式正好在无形中契合了艺术教学的根本规律。在具体的实施过程中，我们主要通过科学的管理，从各种角度来推动艺术教学的自由开展。从基础时期，我们就非常强调“创作”的重要性.因此我们采取了多种措施来培养学生的创作能力。每年我们都会组织学生外出写生，通过实地写生来锻炼学生的基本功，为提升学生的创造能力奠定基础。当下艺术教育与艺术发展的现状结合得越发紧密.扩展学生的视野就显得尤为重要，而当下各种各样的艺术展览、艺术活动无疑为学生亲临艺术现场.获取直观感受提供了更多的机会。为了让学生能够汲取到更多的前沿资讯.三年级下期，我们会安排学生奔赴各大城市的画廊、美术馆……进行艺术考察，使学生在潜移默化中感知各种艺术思潮，另外我们还会适时地让学生参与一些公共艺术创作，以实现学以致用。

　　为了让学生接触到更多的艺术资讯和学术思想，我们在引进外来资源方面也进行了诸多尝试。我们一直坚持对外聘请优秀学者进行一定课时的教学、举办高水平的学术讲座。这不仅可以使学生吸纳到各种不同的营养，也体现了川美油画教学兼容并蓄的学术思想。迄今为止.已有多位国内外著名批评家、艺术家、策展人在我系执教、讲学。2001年底至2002年初，我系师生还曾与德国卡塞尔美术学院的来访师生进行互动、开展过一系列的交流活动。这些多形式、多角度的教学实践，不但拓宽了学术视野、激发了创作热热情，也使川美的油画教学显得格外活跃。

　　刘：在教学中，“教师”与“学生”的关系素来都较为对立。但在川美油画系中，教师与学生的关系则显得尤为融洽。这种新型的师生关系是如何形成的?您化在教师群体的建设中又有哪些独到之处呢?

　　李：在传统的教学模式中，”教”与“学”的对立关系表现得较为突出。但在新型的教学中，特别是美院这种自由的艺术氛围中，那种传统的教学模式显然是不合时宜的。从教育革新的角度来看，新型的师生关系应该是建立在师生的个性都得到全面发展的基础上的。一方面是学生的自我意识得以彰显，另一方面是教}币的才能得到充分体现。由于川美的油画教学契合了艺术发展的规律、遵从了艺术家个人创作的传统，形成了一个”接纳与“宽容”的氛围，于是也就促成了这种新型的师生关系的形成。这种开放、包容的教学环境既为师生营造了自由的创作环境，又为师生增进彼此间的了解提供了催化剂。说到我们在师资队伍建设中的独到之处，其实就是“创作科研”。经过二十多年的建设，油画系已拥有了一批国内外知名的学术骨干和一支教学经验丰富的教师队伍。在艺术多元化发展的今天，这个群体中的每位成员仍然在矢志不渝地进行着自己的艺术探索.而“创作科研”正是维系这种艺术创作的根本所在。与此同时.学科也出台了一些相关措施和激励机制来带动教学科研和师资队伍的培养，如教师轮休制度.国际间的学术交流、考察、进修，国内大学间的学术与交流等等.这些举措不仅提高了师资水平.也扩大了整个川美油画的学术影响力。

　　刘：在艺术多元化发展的格局下，新媒体艺术已经成为主流，油画系也以此作为一个重点课题在抓，但新媒体艺术对于刚刚跨人校门的学生来说是非常陌生的。您们采取了哪些措施来引导教学呢?

　　李：在具体的教学中，我们采取了循序渐进的方式来引导学生进入新媒体艺术这个全新的艺术领域。我们针对不同阶段的教学开设了不同的课程：对刚进校的学生蔓要进行各种油画基础技能的培养在随后的教学中则会适当地加入一些架上绘幽以外的内容，因此这一阶段的学习在整个教学规划中起到的是一个承上启下的作用：当学生具备了一定的艺术鉴赏水平与创作能力之后：便开始全面接触各种新媒体视觉艺术。经过之前两个阶段的铺垫，在这个阶段的学习中，学生应该不会感到陌生、突兀。但不论是以哪种形式来展开教学，我们都希望在艺术多元化发展的今天.能够尽可能地拓展学生的视野、激发他们的艺术潜能。

　　刘：油画系科在经历了一系列的探索、变革后，已经形成了具有自身特色的学术风貌。作为这些变革的亲历者，您认为什么是艺术教学的根本所在?您对 进一步的发展有哪些规划和构想呢?

　　李：在这些变革中，可谓是机遇与挑战并存。我们虽然地处中国西南，但凭借丰厚的学术积淀和敢为人先的创新意识，变劣势为优势，形成了川美油画独特的地域特色。因为少了许多条条款款的束缚，我们也就可以进行更为大胆的改革与创新。亲历了这些变革，我认为艺术教学实质上就是营造艺术发展的自由氛围.提供艺术长发展的肥沃土壤，激发学生的艺术潜能.使他们的艺术个性得以彰显。目前在我系教师中“创新”意识已经蔚然成风.大量优秀的作品和论著使川美的油画群体日渐成为中国当代艺术中不可小觑的一支中坚力量。在下一步的发展中，我们将从油画专业的特点出发，在继承川美油画传统的基础上，结合艺术发展现状、紧扣时代脉搏，探索和开拓新媒体视觉艺术领域的研究。与此同时.我们仍然会将“创新”作为学科建设和发展的立足点，使川美的油画艺术向着更为多元的方向发展。

　　被采访者：四川美术学院油画系副主任李强

　　采访者：刘娜